Slik vår egen puls lever

Akryl på 60x80cm akvarellpapir📍

To svært ulike dikt, som jeg kaller dem. Den ene mer ekspresjonistisk enn den andre. Jeg liker godt det uperfekte, rufsete og naive uttrykket i det nederste, sjøl om komposisjonen vakler. Men antakelig er her for få elementer og hjertet er for stort. Kanskje ligger elementene for nær ytterkanten også. Men totalt sett har det noe ved seg, en nerve. Så det kommer til å bli med videre.

Siste versjon er nok mer stram og spiselig. Spørsmålet er om noe fint er blitt borte under ryddinga. Ideen har utvikla seg underveis, det er kommet flere betydninger og elementer inn.

Man skal ikke forklare et dikt, det bare ER.
Jeg liker det godt, for øyeblikket.

To ulike materialer er brukt i sjablongene; Infra fiberduk og vegg-fornyer, begge kjøpt på Coop. Fiberduken er sterk og fin til klipping. Den er lettere og må tapes på for å holde seg liggende, mens veggfornyeren er tyngre og ligger stødig. Vegg-fornyeren er ikke lett å klippe i, den revner lett når det blir mye snirkler. Da er skjæring med skalpell å foretrekke..

Akryl på 60x80cm lerret 📍

Inspirasjonstur og arbeidsøkt i vinterferien

Skjønnheten i mørket

Ei uke på verksted med Lise ga inspirasjon, utprøvinger og ny kunnskap. 

En tur til Oslo og kunstnerbutikken KEM ga oss diverse akrylmedium som vi forsket på for å gi akrylmalinga noe senere tørking, og mer smidighet for trykking.  

Arbeidet (ca 118x75cm ) er gjort på et tykt tegnepapir. Prosessen: Trykte striper, revne og klipte former i papir, samt noe airbrush.

Det skulle vise seg svært vanskelig å jobbe med dette papiret, siden det ikke tålte fukt. Da de revne formene skulle limes opp, ramla de regelrett fra hverandre. 

Vi har begge hatt fingerene i fatet med dette arbeidet, for å si det slik. 

Det siste laget med rødt er overført med ei gummimatte/mosegummi, ca 3cm tykk. Lise hadde heldigvis mye erfaring med slik trykking, og etterbehandling. 

Det ferdige arbeidet har Lise limt på "koreapanel", ei stabil fiberplate jeg fikk sansen for. 

Koreapanel ble brukt på veggene på 70-tallet, kanskje den ble brukt fordi den var lett, billig og lett å holde ren?

Se Lises arbeid HER

Sirkel,sirkel

Etter regn

I høst har jeg holdt på med ulike sirkel-bilder, med samme utgangspunkt som i 2009 da "midnattsol i geitramseng" ble laget. Da brukte jeg opprevne lino-trykk, denne gangen har jeg laget disse "spraybildene" på akvarellpapir spesielt beregna til dette prosjektet.  

Det er ikke stor endring i konseptet eller komposisjonen som sådan. Det nye er at jeg har prøvd ulike farger, skimmer medium, sølv og kobber bladmetall - og metallmaling. 

For første gang har jeg prøvd metall - maling på stor flate.
Hvis en vil ha helt jevn overflate uten penseltekstur må en nok legge flata før det kommer for mange bildeelementer inn. Kobbermaling minner om fløyel, rent visuelt. Retninga på penselstrøkene bestemmer fargeopplevelsen. Opplevelsen av "metallflata" syns jeg veksler mellom kompakt, tung og lett, alt etter synsvinkelen.

Høst 60x60cm

Sølv bladmetall og papir

Sommernatt nordpå

Når jeg sammenligner bildene fra 2009, syns jeg de siste bildene kanskje er mer "strigla", men ikke nødvendigvis bedre på alle måter. Den uregelmessige sirkelen er like bra som den regelmessige. Jeg liker "sommernatt nordpå". Det er så uforskammet enkelt, med de to malte sirklene; den hvite ytterst, skimmermedium innerst.   

Ved sjøen. Arbeidsprosessen

Det lysner 📍
Akryl på 50x100cm sandgrunnet lerret

Jeg har lenge gått og grubla hvordan jeg skulle komme igang med arbeidet etter inspirasjonsturen til Bjorelvnes. Jeg tenkte opprinnelig at det måtte bli noe dekorativt, og hadde lyst til å beholde noen av fargeinntrykkene fra turen.  

Man kan holde på i det uendelige med å endre form og farge, faren er at den opprinnelige ideen også forsvinner ut av vinduet....
Nå har jeg endt opp med en litt søt utgave i svekka farger. Det jeg likte her er at den grå fargen i omramminga går igjen inne i rutene. Jeg kunne ikke la være å ta med skjell og sneglehus, sjøl med faren for klisje.

Ved sjøen 📍

Akryl på 50x100cm sandgrunnet lerret.

Denne utgaven er en smule lysere i bunnen, hurtigere og røffere malt. Fargemessig er det større kontraster og formene er grovere, men jeg syns det fungerer.

Komposisjon 📍

akryl på 50x70 cm akvarellpapir.
Jeg liker rytmen og gjentagelsen. Det minner om hvordan bølgene ustanselig slår og vasker innover stranda. Tror nok at det kunne gjort seg godt i et tekstilt arbeid. 

Det er så mye gjentagelse i bildeflata at jeg var redd det skulle bli litt for ensformig. Nå i ettertid syns jeg at det er godt å se på. 

Skisse (overmalt), med et forsøk på oppdeling, ulike grader av abstraksjon, prøve på fargepalett og kvantitet.

Her var det mye å ta med videre, men det er for mange ulike ruter og jeg tror det er best med noenlunde samme abstraksjonsnivå over det hele.

fargeskisser fra inspirasjonsturen

In a Shining City on a Hill 1

Akryl på 65x98cm kryssfinerplate. Arbeidstittel: all we have left are the bombs..

Denne gangen har jeg brukt treplate som underlag og har prøvd meg på å legge et tynt lag med transparent, farget akrylmedium over gråtoner. Brukte Goldens Regular Gel med noen dråper jernoksyd-orange (Golden fluid).

Det fungerer forsåvidt, men mediet hadde en tendens til å legge seg litt tykt der det er ujevn flate - og ga et litt urent preg. Jeg måtte gå over med en fuktig, myk driver for å fordele det jevnt og pent. Heldigvis hadde jeg tynnet blandingen en god del.

Til slutt ble det hvite lagt på. Nå får dette stå en tid før jeg foretar meg noe. Det er etpar steder at konturlinjene og hodeformene irriterer meg, men kanskje gjør det ikke noe. Jeg kunne nok ha latt konturen være adskillig bredere noen steder uten at det hadde skadet.

 Jeg er litt uvant med mer komplisert bildekomposisjon på relativt stort format. Det blir liksom ikke nok med småskisser. Derfor ble det naturlig å teste det i papir først: etter å ha tegna det hele opp og klippet fra hverandre ble de ulike elementene prøvd på plata. Tørrpastell fungerte greit, og kunne lett vaskes av igjen med vann.

Skogens konge. Arbeidsprosessen

Nå skal temaet få hvile ei stund!

Innholdet i dette innlegget har jeg jobba med over ei tid, og jeg har lagt inn bilder etterhvert som det skjedde noen utvikling med komposisjonene. De siste bildene ligger først.

I skogen er elgen konge. Jeg har opplevd mer enn en gang å stå foran elg i skogen uten å se den, for den glir helt i ett med omgivelsene. Leggene har samme farge som stammene i lauvskogen. Jeg har vært med samboeren min på elgjakt (observatør), og han har pekt på elgen uten at jeg har greid å se den. Man må vite hva man skal se etter. Når den ligger er det visst ørene som avslører den - for et trent øye.Det er litt av denne usynligheten jeg har prøvd å få til i de første forsøkene.

Utsparing og sjablong. Fargevariasjonen i bunnen og tilfeldig trefasong gir et litt uryddig preg. Men kanskje er det akkurat det som gjør at det fungerer på et vis (De forrige utgavene ble for ryddig).
Men, kanskje litt brutal fargekontrast?

Har beholdt midtpartiet og øvre del er roa ned. Sammenhengen er blitt bedre. Det er mulig at mer av øvre del kan gjøres gradvis enda hvitere oppover. Totalt sett er denne utgaven bedre, men den virker egentlig overarbeidet og litt "død".

Det er utfordrende å jobbe med begrensede farger - her får man ingenting gratis. Det er de små ting som gjør dette severdig.

Den aller første skissa for å prøve ut sjablongene, denne ga også ideen til å jobbe mer systematisk med "kamuflasjen".

FARGEFORSØK

Å lytte1

Jeg hadde lyst til å prøve ut den liggende auraen i ulike farger og maleteknikker, og har brukt små lerret på ca 24x18cm. På grunn av leddgikta er motorikken min blitt dårligere, så jeg svetta litt mens jeg klippet to ulike, for meg miniatyrer av stiliserte menneskekropper - med ei vanlig saks. Hvis det skal fortsette slik, med mye miniatyrklipp, må jeg investere i ei broderisaks...

Å lytte2

Jeg og meg for seg - Arbeidsprosessen trinnvis

Denne gangen skal jeg prøve et nytt format, med samme tema som tidligere: Eksistens - essens..
Syns at dette formatet  kanskje er mer egna til dekorative saker. Det er vanskelig og egner seg dårlig liggende, så  det blir stående, og det er 20x60cm. Har på forhånd bestemt at bildet skal ha litt skissepreg. Denne gangen skal jeg bare bruke avistekst med hele ord og setninger. I de forrige bildene med samme tema, skrev jeg ut tekst og brukte, i tillegg til avissider. Har bladd gjennom aviser for å finne tekst med mening i - tekst som kan kommunisere noe om det å gjøre valg, og om det å tenke eller være menneske. I tillegg trengs det fargefelt, både mørke, lyse og fargesterke felter. Det kan bli litt tilfeldig hva jeg finner av brukbare ord, sjøl om jeg har svære hauger med aviser liggende. Teksten" kva vil du med livet ditt, Åshild" gir en ok innfallsvinkel i forhold til tematikken. Syns det er greit med et damenavn i bildet, et gammelt og velkjent navn. 

                                                                                

Har bestemt meg for å bruke to varme farger, sammen med en kjølig blåtone. Den okergule viser til gammelt, gulna avispapir. I tillegg til avisutklipp har jeg med en tegning av hjernen, som en fotoutskrift. Tegninga er ikke sjøllaget, har vært på internett og henta den. Teksten i bildet trenger egentlig ikke å leses som tekst, men fungerer like mye som bildeelement.

Kraftigere blå og etpar striper i lysere farge som en stopper for den største hjernehalvdelen. Har  lagt inn vertikale striper, som forsterker det langstrakte formatet, mens de horisontale feltene samtidig gir en stopp og trapping nedover.
Kanskje er blåfargen blitt for kraftig. De blå og røde feltene gir en dynamisk, diagonal leseretning. Fint som kontrast til loddrett og vannrett tekst. Det ubestemmelige rosarøde har jeg valgt fordi det gir meg assosiasjon til indre organer. 

Damene har kommet på, plassert litt til venstre for midtaksen: de ser mot høyre og trenger dermed ekstra luft på den sida. Har beholdt den samme blågrønne fargen på Leonardo da Vincis dame ( dame med hermelin) i alle bildene jeg har laget. Har manipulert dama i PhotoShop. Underveis i prosessen har jeg plassert de tre damene i bildet, for å se hvor de ulike fargefeltene burde ligge. Det er altså ikke helt tilfeldig plassering av bildeelementene."Jeg og meg for seg" er avistekst - journalister skal jo være så oppfinnsomme. Den passa ihvertfall godt til temaet, så jeg har stjålet... og bruker som tittel på bildet.

Siste utgave: må vurdere om bildet trenger noen flere horisontale markeringer. Damene har fått "skygge" for å gi litt rom mellom dem og det som ligger bak. Har også satt inn vertikale blåe stiplete linjer, som du vil se bedre hvis du klikker i bildet. Forskjellen mellom dette bildet og de andre med samme tema, er at alle bildeelementene i dette trer mer fram og "konkurrerer"seg imellom. I de andre bildene har jeg dempa alt rundt damene slik at de framstår tydeligere og mer isolert i bildeflata ( se forrige innlegg).