Svevende Figur

"Det som senere blir"
Akrylmaling og teksturpasta på lerret 50x60cm.




Kunstklubbens høsttur ga meg et mentalt spark i baken slik at jeg kom igang etter ferien. Jada, jeg vet det: inspirasjonen kommer ikke mens en ligger på sofaen, den kommer mens en jobber! Her har jeg brukt samme menneskefigur og båtformen i tre ulike komposisjoner. Menneskefiguren er den samme som i maleriet "tallet er ni", vist i et tidligere innlegg. Jeg har tegnet og klippet sjablonger for å få til enkle, rene flater. På den måten har det også vært lettere å prøve ut formen på ulike måter. Hensikten har vært å vise en "aura", ikke en kropp med detaljer. Derfor skal figuren også være litt kjønnsløs. Båtformen er så avrundet at den kanskje mer gir assosiasjoner til munn eller kjønn, men det syns jeg er greit. Hender og føtter har fått annen farge på auraen. Jeg har tenkt enkelt: at hendene og føttene er vår forlengede vilje. Fargen gir assosiasjoner.  Så kan man fabulere rundt det...
Uttrykket har blitt veldig grafisk - klassisk maleri er ikke det jeg tenker på når jeg i ettertid ser på arbeidene i dette innlegget.

"Før dagen har begynt".

Akrylmaling og teksturpasta på plate 60x40cm. Det er ei litt rufset plate som har vært brukt før. I bakgrunnen har jeg risset eikeblader i teksturpastaen, noe jeg syns passer godt til tematikken. Derfor har jeg lagt det blå malingslaget litt tørt oppå, slik at relieffet kommer fram. Tegningene og relieffvirkninga skaper også helhet i bildeflata. Jeg har til slutt lagt skimmermedium over den hvite konturen, som gir en perlemoraktig glans. På båtformen ble mediet først lagt direkte på øvre kant, men det ble ikke pent. La til slutt maling med medium iblandet, noe som ga en mer dempet effekt.

"Right Where"
Akrylmaling på lerret 50x60cm. Sandholdig teksturpasta i bunnen.
Den joniske spiralen møter den naturvokste i sneglehuset.

"Fornemmelse av tid".
Denne komposisjonen har blitt veldig intens, siden fargene konkurrerer seg imellom. Båtformen skal peke inn i hjertepartiet til menneskefiguren, men slik det nå framstår er det kanskje ikke riktig farge. Kanskje det orange bør dempes mer. Akryl på lerret 50x60cm. 

Tallet er ni

Tallet er ni. Akryl og teksturpasta på lerret 100 x 70 cm. Jeg hadde håpet at dette ble ferdig tidsnok til å bli med på utstillinga - men etter å ha hatt det hengende ei stund kom jeg fram til at det allikevel ikke var ferdig. Jeg har føyd til og endret litt, og så har det stått noe tid, uten at jeg har greid å bestemme meg for hva som videre bør endres - eller om det bare bør makuleres.

Det ble laget som et stående format, men i ettertid har jeg fundert på om det ikke kan bli bra liggende ( det er slik før jeg gir opp: Kan det reddes hvis jeg snur på det?) Men erfaringsmessig fungerer komposisjonen som regel bedre slik jeg har komponert i formatet. Det skulle ellers bare mangle!? Kontrasten mellom de tilnærma geometriske sirklene og den rufsete, organiske bearbeidingen syns jeg er spennende. Det samme med den oppdelte bildeflata; litt irriterende uregelmessig, men på en god måte. Ellers sier tittelen at det er snakk om tallet ni, og da har jeg tenkt i retning av tallsymbolikk. Jeg syns det er svært fremmedartet, for ikke å si uforståelig...Men artig tema er det!

  

 📍

Siste versjon! Har hatt bildet hengende i stua, og bestemte meg brått for å foreta meg noe. Og da ville jeg prøve det liggende. Med en liggende menneskefigur, ut fra klippet sjablong. Det kan være at menneskefiguren er for lite abstrahert i forhold til det øvrige, eventuelt også for kort. Slik det nå framstår, kan kontrasten gjøre det hele mer interessant - eller også ødelegge...Men jeg liker måten de røde føttene løfter seg på.  

 📍

Tallet er ni, eller tomater på kanten. 60x60 cm lerret. Dette var med på siste utstilling. Egentlig jobba jeg med begge maleriene samtidig og ble mest fornøyd med dette, spesielt fornøyd var jeg med fargene.

Et utvalg av bilder fra utstillinga i 2009.

Høste som man får 3 📍

Den første utstillinga på mange år!

Det har vært bare lystbetont å eksperimentere med akrylmaling og blanda teknikker. I første omgang var eksperimentene laget i forbindelse med jobben, med tanke på egen undervisning. Etterhvert ble jeg enig med meg sjøl om at bildene var såpass bra at de kunne stilles ut. 

Det naturlige stedet for utstilling er Olsborg bibliotek, siden det er i nærområdet og gir minst arbeid og administrasjon.

 📍

Blå mandag

 📍

Midnattsol i getrams - eng

 📍

Midnattsol i geitramseng I. 
I disse solbildene er det brukt bare opprevet linosnitt sammen med akrylmaling.

 📍

Big talk II. 

 📍

sisu. 
Eikeblad som symbol.

Høste som man får 1

 📍
Night will deepen.
Eikeblader som symbol





Se utstillingskatalogen med flere arbeid!