Varmt berg

 

Akrylmaling på lerret 100x80cm 📍

 Dette maleriet er gjort med akrylmedium og sand fra Marokko, samt vanlig akrylmaling selvfølgelig. Ei salig blanding som vanlig. Noe teksturpasta i bunnen. 

Les innlegget om besøket i Marokko og sanden..

Av forskjellige grunner har jeg ikke jobba mye med bilder det siste året, desverre. Forhåpentlig vil lysta til bildemakeri komme tilbake. 

Hvis produksjonen tar seg opp igjen, vurderer jeg å bruke Instagram i større grad, kanskje droppe bloggen. Har ikke helt bestemt meg, av den enkle grunn at jeg liker bloggmediet til tross for at det etterhvert er blitt litt gammelmodig. Jeg har og får ikke tusenvis med lesere uansett.

Game Over

Blanda teknikk på 60x60cm lerret.
Dette ble påbegynt i 2010 og har stått og venta på en avslutning. Nå var tida moden.
Her er brukt teksturpasta i bunnen. Avisartikler med innhold som skal støtte ideen. Fotooverføring ved hjelp av akrylmedium.

Bladmetall

Strandsone 50x50cm

 Dette er det siste arbeidet som hører med til arbeidsprosessen rundt strandtemaet "ved sjøen", og er et forsøk på å kombinere teksturpasta og sølv bladmetall. 

Jeg kom over folien, hvis man kan kalle den det, på Europris og har fått prøvd det for første gang. I pakken lå det 25 ark med 14x14cm blad. Det står på pakningen at man kan bruke decoupage-lim.  Det var svært mye plunder å få det pent lagt på, for det er svært skjørt og går istykker eller krølles ved den minste bevegelse. Teksturen gjorde det ikke enklere, for den var lagt og tørket før jeg begynte med folien. Tenkte underveis at dette ikke kom til å gå særlig bra, men fikk det etterhvert litt bedre til, heldigvis. Bildet viser hvordan det ser ut uten ferniss, og med et tynt lag med blått over, i ytterkantene. Regner med at det er behov for ferniss som beskyttelse. 

I denne type komposisjon må nok formen rendyrkes. 

Jeg syns det er fint med grov tekstur og røff kontur sammen med metallet. 

Lys og skygge

utprøving i kull

"Tegning" med akrylmaling
på 60x78cm sandgrunnet lerret. o

 

Hvitt og grått er hovedfargen i tegninga, men det stikker fram noen fargeflekker her og der fra det forrige maleriet. Nå i mørketida er det vanskelige fotoforhold og de hvite flatene i bildet framstår litt gulgrå, på skjermen. Det jeg har lagt vekt på under arbeidet er den rytmiske gjentakelsen av stripene, med både stivbustet, flat og myk, rund pensel. Det må gjøres i én sveip og det er selvfølgelig feigt å viske ut om det kommer en skjev strek! Det ble spennende på det svært grove underlaget, syns jeg. Det er mulig at gråfargen burde vært litt mørkere, men jeg var i utgangspunktet ikke ute etter store kontraster eller mye rom.

Maleplater

Valmuer. 50x70cm o

Ferdig primet maleplate trukket med lerret er et rimelig og helt OK alternativ, men plata vil krumme seg når det kommer mye maling på. Denne plata er ca 3 mm tykk. Her har jeg prøvd flismørtel sammen med maling, og det sitter faktisk fint sjøl med bending av plata. For å få plata retta ut igjen sto valget mellom å tapetsere baksida med papir eller sette på listverk.. 

Nå har jeg limt og stiftet listverk (12mm) bak denne og flere andre plater. Skjøten mellom list og plate er synlig, og jeg har ikke tatt stilling til om det er OK eller ikke. Har  brukt 12 mm (ca) små stifter med flatt hode. Regner med at det ikke er fare for at de lager misfarging i maleriet. Det blir spennende å se.

Mellom og utenfor

Mellom og utenfor, 

akryl på lerret 50x50cm📍

Teksturpasta i bunnen, med en grov tekstur.

Liten nøkketunge

Liten nøkketunge. Makulert
Akryl på lerret 40x40cm. 
Dette er et omarbeidet  maleri, for fargene i det gamle var grelle! Teksturen er  lagt som grunning, med sandholdig teksturpasta. Det er gjort utsparing med strimlet avispapir, både horisontalt og vertikalt. Bladformene er klipte sjablonger (i baderomstapet) som er gjentatt i flere lag. Siste lag med maling er gjort med uttynnet akrylmaling og munnsprøyte ( fixativsprøyte).


Se egen side med
OVERSIKT OVER PRODUKSJONEN FOR 2011

Svevende Figur

"Det som senere blir"
Akrylmaling og teksturpasta på lerret 50x60cm.




Kunstklubbens høsttur ga meg et mentalt spark i baken slik at jeg kom igang etter ferien. Jada, jeg vet det: inspirasjonen kommer ikke mens en ligger på sofaen, den kommer mens en jobber! Her har jeg brukt samme menneskefigur og båtformen i tre ulike komposisjoner. Menneskefiguren er den samme som i maleriet "tallet er ni", vist i et tidligere innlegg. Jeg har tegnet og klippet sjablonger for å få til enkle, rene flater. På den måten har det også vært lettere å prøve ut formen på ulike måter. Hensikten har vært å vise en "aura", ikke en kropp med detaljer. Derfor skal figuren også være litt kjønnsløs. Båtformen er så avrundet at den kanskje mer gir assosiasjoner til munn eller kjønn, men det syns jeg er greit. Hender og føtter har fått annen farge på auraen. Jeg har tenkt enkelt: at hendene og føttene er vår forlengede vilje. Fargen gir assosiasjoner.  Så kan man fabulere rundt det...
Uttrykket har blitt veldig grafisk - klassisk maleri er ikke det jeg tenker på når jeg i ettertid ser på arbeidene i dette innlegget.

"Før dagen har begynt".

Akrylmaling og teksturpasta på plate 60x40cm. Det er ei litt rufset plate som har vært brukt før. I bakgrunnen har jeg risset eikeblader i teksturpastaen, noe jeg syns passer godt til tematikken. Derfor har jeg lagt det blå malingslaget litt tørt oppå, slik at relieffet kommer fram. Tegningene og relieffvirkninga skaper også helhet i bildeflata. Jeg har til slutt lagt skimmermedium over den hvite konturen, som gir en perlemoraktig glans. På båtformen ble mediet først lagt direkte på øvre kant, men det ble ikke pent. La til slutt maling med medium iblandet, noe som ga en mer dempet effekt.

"Right Where"
Akrylmaling på lerret 50x60cm. Sandholdig teksturpasta i bunnen.
Den joniske spiralen møter den naturvokste i sneglehuset.

"Fornemmelse av tid".
Denne komposisjonen har blitt veldig intens, siden fargene konkurrerer seg imellom. Båtformen skal peke inn i hjertepartiet til menneskefiguren, men slik det nå framstår er det kanskje ikke riktig farge. Kanskje det orange bør dempes mer. Akryl på lerret 50x60cm. 

Tallet er ni

Tallet er ni. Akryl og teksturpasta på lerret 100 x 70 cm. Jeg hadde håpet at dette ble ferdig tidsnok til å bli med på utstillinga - men etter å ha hatt det hengende ei stund kom jeg fram til at det allikevel ikke var ferdig. Jeg har føyd til og endret litt, og så har det stått noe tid, uten at jeg har greid å bestemme meg for hva som videre bør endres - eller om det bare bør makuleres.

Det ble laget som et stående format, men i ettertid har jeg fundert på om det ikke kan bli bra liggende ( det er slik før jeg gir opp: Kan det reddes hvis jeg snur på det?) Men erfaringsmessig fungerer komposisjonen som regel bedre slik jeg har komponert i formatet. Det skulle ellers bare mangle!? Kontrasten mellom de tilnærma geometriske sirklene og den rufsete, organiske bearbeidingen syns jeg er spennende. Det samme med den oppdelte bildeflata; litt irriterende uregelmessig, men på en god måte. Ellers sier tittelen at det er snakk om tallet ni, og da har jeg tenkt i retning av tallsymbolikk. Jeg syns det er svært fremmedartet, for ikke å si uforståelig...Men artig tema er det!

  

 📍

Siste versjon! Har hatt bildet hengende i stua, og bestemte meg brått for å foreta meg noe. Og da ville jeg prøve det liggende. Med en liggende menneskefigur, ut fra klippet sjablong. Det kan være at menneskefiguren er for lite abstrahert i forhold til det øvrige, eventuelt også for kort. Slik det nå framstår, kan kontrasten gjøre det hele mer interessant - eller også ødelegge...Men jeg liker måten de røde føttene løfter seg på.  

 📍

Tallet er ni, eller tomater på kanten. 60x60 cm lerret. Dette var med på siste utstilling. Egentlig jobba jeg med begge maleriene samtidig og ble mest fornøyd med dette, spesielt fornøyd var jeg med fargene.