Arbeidstittel: Meshes

Akryl på 50x50cm lerret

Akrylskisse på akvarellpapir

Bakom linjene

Akryl på 100x80cm lerret

Stillhetens historie. Abaddon

Blanda teknikk på ca 60x 80cm lerret.📍
Gjengivelsen av fargene er ikke helt super, det gjelder særlig den blå. Dette arbeidet med arbeidstittelen "stillhetens historie" hører nok hjemme i mappa "war on terror". Det underliggende motivet (Abaddon) er et jeghar jobba med tidligere uten at det ble særlig vellykket. Ihvertfall mangla det noe vesentlig. Det var verdt å gjøre et forsøk med en sjablong som kunne vise noe av det som ligger under, samtidig som den tilfører noe nytt. Spørsmålet er om formspråket i den underliggende borden som går langs kanten, kan tolereres sammen med formspråket i det snirklete, dekorative og organiske som ligger over.
 Det er kanskje ikke lett å tolke dette bildet for en som ikke vet noe om forhistorien eller er vant til å lese bilder.
Klikk på HER for å lese om Abaddon

skyggeside

To ulike format med arbeidstittelen "skyggeside".  De er blanda teknikk på akvarellpapir, ca 50x70cm. De er ganske dekorative, og det er helt greit syns jeg. Litt kontrast mellom form og innhold.. Hadde lyst til å prøve ut samme motiv i både stående og liggende format. Det er omtrent de samme sjablongene som er brukt. Kanskje flua ikke trengte å være med i den siste komposisjonen.
Planen er å lime papiret opp på plate. Kommer til å bruke uttynnet akrylmedium som ferniss, for å beskytte overflata.

Det første forsøket. Skulle egentlig bare bruke én farge i dette arbeidet. Planen var å bygge opp komposisjonen med lys-mørk-variasjoner. Paynes Grey er nydelig, men jeg falt for fristelsen å bringe inn en varm farge i tillegg til lys-mørk kontrasten. Var veldig spent på hvordan det ville fungere med de pålimte figurene.

krokitegning i det stille

Vi er en liten, hard kjerne som driver undergrunnsvirksomhet - vi har tegna kroki hver torsdag kveld i to måneder nå! 

En time i uka er ikke mye, men nok til å kjenne og se hvordan streken blir litt bedre for hver gang. Da vi starta opp, var jeg sjokkert over hvor lite kontakt det var mellom handa og øyet. 

Alle krokiene ble gjort med akrylmaling og en flat pensel. Her har jeg prøvd å stilisere og beskrive formen ved å beholde bare de største skyggene. Problemet er små detaljer som fingre og ansiktsdetaljer, som ikke ble bra. Men i det store syns jeg disse utvalgte tegningene har noe ved seg, sjøl om det bare er øvelser for å holde vedlike tegneferdighetene.

Salte toner

Blanda teknikk på 90x70cm lerret.

Det er mange ganger at prosessen fram mot produktet er mest moro og interessant! 

Med arbeidstittelen "demring" er jeg foreløpig avslutta med en ny "vev", med samme vertikale striper som i komposisjonen etter inspirasjonsturen til Bjorelvnes, som sees HER

Bildet skal få stå ei stund, det kan godt være at det må noen fargesjusteringer til, eller annen bearbeiding. De feltene som er hvite må kanskje dempes noe her og der, hodet i forgrunnen kan muligens tåle mer islett av oker. 

Jeg hadde først tenkt å la motivet gli mer i ett med bakgrunnen, uten helt tydelige grenser og med relativt hvithetslike farger. Underveis i prosessen tok det annen retning. Det var interessant å leke med puslespillet positiv - negativ form og se om formspråket funket sammen med med foto. 

Foto ble overført ved bruk av akrylmedium.

Til slutt ble den malte flata pussa med sandpapir.
Dette arbeidet er første forsøk og jeg tror neste utgave blir bra! 

  

Komposisjon - i glass og ramme

Komposisjon 50x70cm

Akryl på akvarellpapir

Arbeidstittelen var "Endeløs bølgegang"

Jeg har aldri prøvd denne måten å ramme inn bilder på, og var  spent på om det kom til å bli så bra som jeg så for meg. Jeg er fornøyd. Papiret henger ganske pent og samtidig litt løst langs kantene.

Min erfaring er at dobbelsidig tape har en tendens til å "trøtne" og miste noe klebe-evne etter en tid, så det blir spennende å se hvordan det oppfører seg. Det er også et ganske tykt og tungt akvarellpapir, et 300 grams papir som jeg har revet sjøl. Størrelsen er 50x70cm.

Dybden på dette listverket er ca 4cm. Min eminente rammemaker har løfta bakplata litt slik at det er ca 1cm klaring fra glasset og ned til papiret. Den samme avstanden er det rundt det revne papiret.

Bladmetall

Strandsone 50x50cm

 Dette er det siste arbeidet som hører med til arbeidsprosessen rundt strandtemaet "ved sjøen", og er et forsøk på å kombinere teksturpasta og sølv bladmetall. 

Jeg kom over folien, hvis man kan kalle den det, på Europris og har fått prøvd det for første gang. I pakken lå det 25 ark med 14x14cm blad. Det står på pakningen at man kan bruke decoupage-lim.  Det var svært mye plunder å få det pent lagt på, for det er svært skjørt og går istykker eller krølles ved den minste bevegelse. Teksturen gjorde det ikke enklere, for den var lagt og tørket før jeg begynte med folien. Tenkte underveis at dette ikke kom til å gå særlig bra, men fikk det etterhvert litt bedre til, heldigvis. Bildet viser hvordan det ser ut uten ferniss, og med et tynt lag med blått over, i ytterkantene. Regner med at det er behov for ferniss som beskyttelse. 

I denne type komposisjon må nok formen rendyrkes. 

Jeg syns det er fint med grov tekstur og røff kontur sammen med metallet. 

Ved sjøen. Arbeidsprosessen

Det lysner 📍
Akryl på 50x100cm sandgrunnet lerret

Jeg har lenge gått og grubla hvordan jeg skulle komme igang med arbeidet etter inspirasjonsturen til Bjorelvnes. Jeg tenkte opprinnelig at det måtte bli noe dekorativt, og hadde lyst til å beholde noen av fargeinntrykkene fra turen.  

Man kan holde på i det uendelige med å endre form og farge, faren er at den opprinnelige ideen også forsvinner ut av vinduet....
Nå har jeg endt opp med en litt søt utgave i svekka farger. Det jeg likte her er at den grå fargen i omramminga går igjen inne i rutene. Jeg kunne ikke la være å ta med skjell og sneglehus, sjøl med faren for klisje.

Ved sjøen 📍

Akryl på 50x100cm sandgrunnet lerret.

Denne utgaven er en smule lysere i bunnen, hurtigere og røffere malt. Fargemessig er det større kontraster og formene er grovere, men jeg syns det fungerer.

Komposisjon 📍

akryl på 50x70 cm akvarellpapir.
Jeg liker rytmen og gjentagelsen. Det minner om hvordan bølgene ustanselig slår og vasker innover stranda. Tror nok at det kunne gjort seg godt i et tekstilt arbeid. 

Det er så mye gjentagelse i bildeflata at jeg var redd det skulle bli litt for ensformig. Nå i ettertid syns jeg at det er godt å se på. 

Skisse (overmalt), med et forsøk på oppdeling, ulike grader av abstraksjon, prøve på fargepalett og kvantitet.

Her var det mye å ta med videre, men det er for mange ulike ruter og jeg tror det er best med noenlunde samme abstraksjonsnivå over det hele.

fargeskisser fra inspirasjonsturen

Lys og skygge

utprøving i kull

"Tegning" med akrylmaling
på 60x78cm sandgrunnet lerret. o

 

Hvitt og grått er hovedfargen i tegninga, men det stikker fram noen fargeflekker her og der fra det forrige maleriet. Nå i mørketida er det vanskelige fotoforhold og de hvite flatene i bildet framstår litt gulgrå, på skjermen. Det jeg har lagt vekt på under arbeidet er den rytmiske gjentakelsen av stripene, med både stivbustet, flat og myk, rund pensel. Det må gjøres i én sveip og det er selvfølgelig feigt å viske ut om det kommer en skjev strek! Det ble spennende på det svært grove underlaget, syns jeg. Det er mulig at gråfargen burde vært litt mørkere, men jeg var i utgangspunktet ikke ute etter store kontraster eller mye rom.

En gravitasjon

Akryl på 30x80cm lerret  o

 

Det har lenge vært et mål å forske mer på transparens med akrylmaling. Jeg har lest at akrylmaling ikke bør tynnes mye, siden bindemiddelet dermed vaskes ut. Det er kanskje også fare for at fargene blekner fortere. Her har jeg bare tynnet malinga med vann og lagt lagvis med nennsom hånd. Det er mulig jeg bør gå over hele bildeflata med et tynt lag akrylmedium for at fargene skal holde seg. Den rennende malinga gir en effekt som man lett kan overdrive. I dette tilfellet syns jeg det er passelig.

In a Shining City on a Hill 1

Akryl på 65x98cm kryssfinerplate. Arbeidstittel: all we have left are the bombs..

Denne gangen har jeg brukt treplate som underlag og har prøvd meg på å legge et tynt lag med transparent, farget akrylmedium over gråtoner. Brukte Goldens Regular Gel med noen dråper jernoksyd-orange (Golden fluid).

Det fungerer forsåvidt, men mediet hadde en tendens til å legge seg litt tykt der det er ujevn flate - og ga et litt urent preg. Jeg måtte gå over med en fuktig, myk driver for å fordele det jevnt og pent. Heldigvis hadde jeg tynnet blandingen en god del.

Til slutt ble det hvite lagt på. Nå får dette stå en tid før jeg foretar meg noe. Det er etpar steder at konturlinjene og hodeformene irriterer meg, men kanskje gjør det ikke noe. Jeg kunne nok ha latt konturen være adskillig bredere noen steder uten at det hadde skadet.

 Jeg er litt uvant med mer komplisert bildekomposisjon på relativt stort format. Det blir liksom ikke nok med småskisser. Derfor ble det naturlig å teste det i papir først: etter å ha tegna det hele opp og klippet fra hverandre ble de ulike elementene prøvd på plata. Tørrpastell fungerte greit, og kunne lett vaskes av igjen med vann.

Inspirasjonstur til Bjorelvnes

Helga 7. - 9. september hadde kunstklubben sin årlige inspirasjonstur, denne gangen til Bjorelvnes og Lenvik museum. Vi tok inn på koselige sjøbuer sent på fredag ettermiddag. 

Arbeidsøkta på lørdag hadde vi i Sørvika, en liten biltur unna. Sørvika er et 137 dekar stort friluftsområde som ligger naturskjønt til i "Malangskjeften" på Lenvikhalvøya, ca 33 km nord for Finnsnes. Det spesielle her i området er den grønn - turkise sjøen og den røde bergarten. Rødbergodden militære fort har nok fått navnet etter bergarten.
Lørdag var det 5-6 grader og veldig skiftende vær, fra solskinn til mørk himmel og regn.. Og de fantastiske fargene!! De skifta selvfølgelig før jeg fikk gjort meg ferdig. Etter ca 3-4 timer regna det så kraftig at det bare var å dra tilbake. Heldigvis hadde vi leid et ekstra arbeidsrom.

 Denne gangen var planen å prøve ut Golden fluid på et papir spesielt beregna for akrylmaling. Malinga er tynn, men ganske fargesterk. Papiret var ikke spesielt egna denne gangen, syns jeg. Det jeg viser her er et 400 grams papir med fin tekstur, men overflata var for sart til mitt bruk. Skulle bare litt rubbing til før det begynte å gi fra seg papir.
Malingas egenskaper førte til at jeg måtte tenke mer akvarellteknikk enn jeg hadde forestilt meg, og den røffe arbeidsmåten med stive pensler ble litt vanskeligere. Og jeg burde nok ha brukt et mer sugende papir, f.eks akvarellpapir.

Det var så kaldt at malinga ikke ville tørke mens jeg holdt på ute.

Viser her de skissene som ble laget på lørdag. Jeg har tenkt å jobbe noe mer med disse fargene.
Kanskje blir en abstrahert og dekorativ tilnærming best. Til tross for den grøtete himmelen må jeg si at det nederst til høyre er mest interessant for øyeblikket. Det må være røft sjøl om det er dekorativt, ellers blir det altfor nusselig. Jeg har noen ideer som skal testes.

And breathing is wishing

Jeg fikk kjøpt noen brukte rammer fra innrammingsverkstedet jeg bruker. De er ganske brede, og jeg hadde i utgangspunktet planer om å la motivet strekke seg utover ramma. Det fungerte ikke så bra som jeg hadde tenkt og det endte med en mellomting; variasjon med bokstaver og kvalitetskontrast. Hadde det vært snakk om andre farger er det mulig det hadde gått. Teksten er uansett ment å være helt underordnet. Jeg prøvde ulike størrelser og leseretninger, og valgte til slutt store bokstaver og lot teksten løpe over begge rammene. 

Materiale ellers er tilskåret flerlags emballasjepapp som er tapetsert med lerret.
Er litt usikker på hvor mye grunning som egentlig er nødvendig når det er snakk om akrylmaling; her er grunnet lite.

Baksida ble tapetsert med papir for å hindre plata i å bøye seg.

Komposisjonen består av to bilder som ble laget samtidig. Har tenkt at de skal henge i lag. Totalstørrelsen er 63x106cm.

Teksten består av noen setninger fra et dikt av E.E.Cummings, som jeg syns passer godt til motivet (og jeg fikk en fin tittel) :

when faces called flowers float out of the ground

and breathing is wishing and wishing is having -

   

Maleplater

Valmuer. 50x70cm o

Ferdig primet maleplate trukket med lerret er et rimelig og helt OK alternativ, men plata vil krumme seg når det kommer mye maling på. Denne plata er ca 3 mm tykk. Her har jeg prøvd flismørtel sammen med maling, og det sitter faktisk fint sjøl med bending av plata. For å få plata retta ut igjen sto valget mellom å tapetsere baksida med papir eller sette på listverk.. 

Nå har jeg limt og stiftet listverk (12mm) bak denne og flere andre plater. Skjøten mellom list og plate er synlig, og jeg har ikke tatt stilling til om det er OK eller ikke. Har  brukt 12 mm (ca) små stifter med flatt hode. Regner med at det ikke er fare for at de lager misfarging i maleriet. Det blir spennende å se.

Dame med krukke

Rød krukke, 30x24cm.
 Har prøvd å beholde skissepreget og rene flater, ved at alle penselstrøk står. Man skal ha klaff hvis alt stemmer med første forsøk. Jeg liker formatet og den lange armen; det kan kalles armslag (i motsetning til bildet under, der det er svært trangt)! Hånda til høyre har blitt i overkant kantet og maskulin, men jeg er fornøyd med totaliteten.

Blå krukke1, 30x30cm
 Noen av ingrediensene finnes allerede i "Pandoras krukke", men her har jeg tenkt mer modellering og oppdeling av den stiliserte formen, med håret som omramming. Jeg har tatt utgangspunkt i linotrykket nederst i innlegget. Fargemessig er begge de røde maleriene nesten over the top, men det var herlig å kaste alle hemninger! Jeg prøvde samtidig å unngå at det skulle bli altfor søtt og nusselig 

FARGEFORSØK

Å lytte1

Jeg hadde lyst til å prøve ut den liggende auraen i ulike farger og maleteknikker, og har brukt små lerret på ca 24x18cm. På grunn av leddgikta er motorikken min blitt dårligere, så jeg svetta litt mens jeg klippet to ulike, for meg miniatyrer av stiliserte menneskekropper - med ei vanlig saks. Hvis det skal fortsette slik, med mye miniatyrklipp, må jeg investere i ei broderisaks...

Å lytte2