Arbeidstittel: Meshes

Akryl på 50x50cm lerret

Akrylskisse på akvarellpapir

Slik vår egen puls lever

Akryl på 60x80cm akvarellpapir📍

To svært ulike dikt, som jeg kaller dem. Den ene mer ekspresjonistisk enn den andre. Jeg liker godt det uperfekte, rufsete og naive uttrykket i det nederste, sjøl om komposisjonen vakler. Men antakelig er her for få elementer og hjertet er for stort. Kanskje ligger elementene for nær ytterkanten også. Men totalt sett har det noe ved seg, en nerve. Så det kommer til å bli med videre.

Siste versjon er nok mer stram og spiselig. Spørsmålet er om noe fint er blitt borte under ryddinga. Ideen har utvikla seg underveis, det er kommet flere betydninger og elementer inn.

Man skal ikke forklare et dikt, det bare ER.
Jeg liker det godt, for øyeblikket.

To ulike materialer er brukt i sjablongene; Infra fiberduk og vegg-fornyer, begge kjøpt på Coop. Fiberduken er sterk og fin til klipping. Den er lettere og må tapes på for å holde seg liggende, mens veggfornyeren er tyngre og ligger stødig. Vegg-fornyeren er ikke lett å klippe i, den revner lett når det blir mye snirkler. Da er skjæring med skalpell å foretrekke..

Akryl på 60x80cm lerret 📍

Stillhetens historie. Abaddon

Blanda teknikk på ca 60x 80cm lerret.
Gjengivelsen av fargene er ikke helt super, det gjelder særlig den blå. Dette arbeidet med arbeidstittelen "stillhetens historie" hører nok hjemme i mappa "war on terror". Det underliggende motivet (Abaddon) er et jeghar jobba med tidligere uten at det ble særlig vellykket. Ihvertfall mangla det noe vesentlig. Det var verdt å gjøre et forsøk med en sjablong som kunne vise noe av det som ligger under, samtidig som den tilfører noe nytt. Spørsmålet er om formspråket i den underliggende borden som går langs kanten, kan tolereres sammen med formspråket i det snirklete, dekorative og organiske som ligger over.
 Det er kanskje ikke lett å tolke dette bildet for en som ikke vet noe om forhistorien eller er vant til å lese bilder.
Klikk på HER for å lese om Abaddon

skyggeside

To ulike format med arbeidstittelen "skyggeside".  De er blanda teknikk på akvarellpapir, ca 50x70cm. De er ganske dekorative, og det er helt greit syns jeg. Litt kontrast mellom form og innhold.. Hadde lyst til å prøve ut samme motiv i både stående og liggende format. Det er omtrent de samme sjablongene som er brukt. Kanskje flua ikke trengte å være med i den siste komposisjonen.
Planen er å lime papiret opp på plate. Kommer til å bruke uttynnet akrylmedium som ferniss, for å beskytte overflata.

Det første forsøket. Skulle egentlig bare bruke én farge i dette arbeidet. Planen var å bygge opp komposisjonen med lys-mørk-variasjoner. Paynes Grey er nydelig, men jeg falt for fristelsen å bringe inn en varm farge i tillegg til lys-mørk kontrasten. Var veldig spent på hvordan det ville fungere med de pålimte figurene.

Ved fjellets fot

Akryl på akvarellpapir, ca 70x50cm 📍

Den første utprøvinga av dette motivet på fiberduk fungerte ikke helt, så jeg ville prøve samme fjell og båtform i dette forsøket.

Hadde liggende et påbegynt akvarellpapir i blått og lys turkis, der stripene ligger på tvers og malinga har rent litt. Kanskje ikke det beste underlaget til motivet.

 Jeg kunne ha trykt én farge over til slutt, men ville ha mista mye spennende. Tror jeg skal gjøre fjellet lengre i neste forsøk, eventuelt prøve ut andre former.

Papiret er limt på MERANTI finér, 6 mm tykk, ei lett plate som er mer stabil enn vanlig kryssfinér.

Finéren fant jeg tilfeldigvis på Coop Byggmix. De hadde bestilt inn et parti for en stor kunde og satt igjen med noen plater. Ei stor plate på 2.40m kosta 340 kroner.

Inspirasjonstur og arbeidsøkt i vinterferien

Skjønnheten i mørket

Ei uke på verksted med Lise ga inspirasjon, utprøvinger og ny kunnskap. 

En tur til Oslo og kunstnerbutikken KEM ga oss diverse akrylmedium som vi forsket på for å gi akrylmalinga noe senere tørking, og mer smidighet for trykking.  

Arbeidet (ca 118x75cm ) er gjort på et tykt tegnepapir. Prosessen: Trykte striper, revne og klipte former i papir, samt noe airbrush.

Det skulle vise seg svært vanskelig å jobbe med dette papiret, siden det ikke tålte fukt. Da de revne formene skulle limes opp, ramla de regelrett fra hverandre. 

Vi har begge hatt fingerene i fatet med dette arbeidet, for å si det slik. 

Det siste laget med rødt er overført med ei gummimatte/mosegummi, ca 3cm tykk. Lise hadde heldigvis mye erfaring med slik trykking, og etterbehandling. 

Det ferdige arbeidet har Lise limt på "koreapanel", ei stabil fiberplate jeg fikk sansen for. 

Koreapanel ble brukt på veggene på 70-tallet, kanskje den ble brukt fordi den var lett, billig og lett å holde ren?

Se Lises arbeid HER

Skogens konge. Arbeidsprosessen

 📍

 📍

Nå skal temaet få hvile ei stund!

Innholdet i dette innlegget har jeg jobba med over ei tid, og jeg har lagt inn bilder etterhvert som det skjedde noen utvikling med komposisjonene. De siste bildene ligger først.

I skogen er elgen konge. Jeg har opplevd mer enn en gang å stå foran elg i skogen uten å se den, for den glir helt i ett med omgivelsene. Leggene har samme farge som stammene i lauvskogen. Jeg har vært med samboeren min på elgjakt (observatør), og han har pekt på elgen uten at jeg har greid å se den. Man må vite hva man skal se etter. Når den ligger er det visst ørene som avslører den - for et trent øye.Det er litt av denne usynligheten jeg har prøvd å få til i de første forsøkene.

 📍

Utsparing og sjablong. Fargevariasjonen i bunnen og tilfeldig trefasong gir et litt uryddig preg. Men kanskje er det akkurat det som gjør at det fungerer på et vis (De forrige utgavene ble for ryddig).
Men, kanskje litt brutal fargekontrast?

 📍

Har beholdt midtpartiet og øvre del er roa ned. Sammenhengen er blitt bedre. Det er mulig at mer av øvre del kan gjøres gradvis enda hvitere oppover. Totalt sett er denne utgaven bedre, men den virker egentlig overarbeidet og litt "død".

Det er utfordrende å jobbe med begrensede farger - her får man ingenting gratis. Det er de små ting som gjør dette severdig.

 📍

Den aller første skissa for å prøve ut sjablongene, denne ga også ideen til å jobbe mer systematisk med "kamuflasjen".

Knyttet til jord

 📍

 📍

Akryl på lerret 20x60cm og 20x50cm
Jeg har hatt problemer med å like - og finne god anvendelse av det ekstremt langstrakte formatet, som jeg allikevel har brukt flere ganger til collager. Denne gangen ville jeg prøve det til bare akryl.
I disse eksemplene ville jeg se hvordan uttrykket endret seg med ulik fargebruk, flatebehandling og en kombinasjon av ukontrollert ( rennende maling) og det kontrollerte i konturtegningene. Prøvde å unngå volum i figuren. Håpet å unngå klisjepreget. 
Disse forsøkene var morsomme å jobbe med og de ble svært dekorativ.